Natuurist maalitud aktimaalid
Meie aktimaalikursust EKA-s juhendas Toomas Tõnissoo. Palju huvitavaid mõtteid, julgustust proovida erinevaid tehnikaid, äärmuslikult laiu ja peenikesi pintsleid, värvipalette, emotsioone ja meetodeid. Proovida maalida nii avatud silmade eest kui ka suletud silmade tagant.
Hoida alati meeles seda, et kui kunstnik viibib ühes ruumis oma modelliga, hingab sama õhku, siis mõjutab modell oma kohalolekuga kunstnikku ning valmivat maali, aga sama palju mõjutab kunstnik oma modelli, kes mõjutab kunstnikku.
Õppejõud soovitas modelli maalides, või ka muidu maalides, jagada maalisessiooni aeg kolmeks:
1. Ettevalmistus – mõtiskle – mida ja miks ning kuidas, vaatle objekti, tee visandeid, kasuta “zoom in/ zoom out” nuppu. Tee mõned “thumbnailid” formaadi ja kompositisooni katsetamiseks.
2. Maalimine – kiiresti ja täpselt, kontsentreeritult.
3. Lõpetamine – vaata eemalt maali, võta ruumiline ja ajaline distants. Tõsta maal teise kohta. Mõtiskle. Tee viimased vajalikud tõmbed (parandused).
Toomas Tõnissoo juhendatud aktimaali kursusest olen kirjutanud ka selles blogipostituses: http://www.keiukuresaar.com/akti-maalimine/
Et anda silmale vaheldust sügise hallidest (meie kursus jäi sügise halli ja külma aega) ja alasti ihu kahvatutest toonidest, tegime aktide vahele ühe lõõskavates, erksates toonides natüürmordi alpikannide ja kollase vihmavarjuga.
Alasti oleva modelli kujutamist alustasime kana aktist.
Akvarellidega natuurist maalitud aktimaalid
Akvarellidega natuurist maalitud aktimaalid. Kaks erinevat modelli – neli erinevat maalisessiooni: ekspressiivsed, meeleolu ja modelli olemust joone, värvi ja sulatatud akvarelliga tabada püüdvad.
Akvarellid on kahes erinevas mõõdus: 70 x 100 cm ja 55 x 75 cm.
Akti maalimine
Female nude. Sitting woman. Acrylic on paper 70 x 50 cm
Praegu kestab meil Eesti Kunstiakadeemias aktimaali kursus, kus Toomas Tõnissoo juhendamisel eksperimenteerime muuhulgas ka maalitehnikatega. Mõtiskleme ja mõtestame, miks me üldse maalime, miks me maalime just nii, nagu maalime, miks me maalime selle paletiga, nende pintslitega. Miks me maalime just sellist kompositsiooni, meeleolu, detaili…
Tänapäeval, kus fotokunst võimaldab üpris täpselt jäädvustada iga objekti, mis tema objektiivi ette jääb, on maalikunsti eesmärk muutunud täpselt objekti/subjekti füüsiliste omaduste kirjeldamiselt selle emotsionaalsete omaduste kirjeldamisele või sõnumi edastamisele.
Esmalt peab kunstnik muidugi otsustama, mis on see põhjus, miks üldse maalida, miks lõuendit ära määrida. Miks keegi peaks tänapäevases ülikiires sekundite ja klikkide maailmas peatuma ja sinu loodud maali ees seisatuma ning seda vaatama. Kui kõike muud meediat saab kõikjalt nii kiirelt ja lihtsalt tarbida, siis maali tegemine ja sellest aru saamine, selle vaatlemine, selle sõnumi mõistmine on ajamahukas ettevõtmine. Olgu ta siis vaataja jaoks ka põhjendatud. Iga maal olgu elamust pakkuv ja mitte ainult kirjeldav.
Maalis saab elamusi edasi anda erinevate vahenditega – värvidega – nende toonide ja paksusega, värvide omavahelise suhetega ehk paletiga, pintslilöökidega ehk käekirjaga, pintslivalikuga, kompositsiooni valikuga, kaadri valikuga (Zoom in, zoom out), maalitehnikaga – hoogsusega, hillitsetusega, täpsusega, visandlikkusega, õrnusega, robustsusega, jne
Üks huvitavaid mõtteeksperimente enda jaoks võiks olla mõelda, kuidas antud objekti maaliks mõni teine kunstnik. Toomas Tõnissoo tõi omalt poolt näiteks Uno Roosvalt, Imat Suumann, Priit Pääsuke, Jaan Toomik, Jaan Elken, Kaido Ole.
Andku maal edasi seda oktoobrikuist atmosfääri, mil ta loodi. Üksindust. Kurbust. Melanhooliat. Ebakindlust. Soojust. Armastust. Sõbralikkust. Ruumilisust, Liikuvust, …
Need aktimaalid on maalitud elavate ja ilusate modellide järgi. Kunstnik ja modell on olnud ühes ruumis, hinganud ühte ja sama õhku ning mõjutanud teineteist vastastikku.
Male nude. Acrylic on paper 50 x 70 cm