Pastellidega joonistatud mehe riietes figuur. 72 x 104 cm
Pastellidega joonistatud mehe akt.
104 x 72 cm.
Joonistusseansi alguses tegime mõned kiired krokiid. Käe ja silma tööle saamiseks.
Alljärgnevad ongi ca 4-5 minutiliste pooside järgi joonistatud kiirvisandid.
õli lõuendil, 40 x 50 cm
€ 400.-
Maalide ja joonistuste müük aitab kunstnikul edasi maalida ja joonistada. Olen alati südamest tänulik, kui keegi oma tööga teenitud raha vahetab minu tööde vastu. Ja seda on õnneks nii mitmelgi korral juhtunud ning see annab tükiks ajaks jõudu edasi tegutseda, areneda ja töötada.
Olen oma maalidele siin lehel üritanud ka mõned hinnad lisada, et vaatajad saaksid aimu, mis hinnaklassis mu maalid on. Muidugi ei ole hinnad kivisse raiutud ja kunstisõbral on alati võimalik teha oma pakkumine, olgu nimetatud summast alla- või ülespoole.
Kui Sulle meeldib mõni maal minu kodulehel, siis võta minuga ühendust (näiteks e-kirjaga: keiu.kuresaar@gmail.com) ning lepime kokku aja, mil saad maale minu ateljeesse vaatama tulla.
Lisaks maalidele sobivad interjööre kaunistama ja nägemismeelt virgutama ka kaunilt raamitud joonistused.
abstraktne joonistus
pastell paberil, 65 x 100 cm
€ 100.- / tk.
Praegu on meil Eesti Kunstiakadeemias ( / Estonian Academy of Arts) Maria-Kristiina Ulase juhendamisel käimas figuurijoonistamise kursus.
Figuuri joonistamise protsess näeb välja selline: alguses käsi soojaks 2-5 minutiliste joonistustega, st. modell on ühes poosis 2-5 minutit ja selle aja jooksul peab kiirelt visandama olulise, alguses proportsioonid, siis mõned huvitavamad detailid. Sellele järgnevad 30 minutilised poseerimised, kus jõuab teha täpsema, detailsema figuuri, lisada valgust ja varju.
Materjalideks pastell ja Conté kriit toonitud papil 104 x 72 cm.
Meie aktimaalikursust EKA-s juhendas Toomas Tõnissoo. Palju huvitavaid mõtteid, julgustust proovida erinevaid tehnikaid, äärmuslikult laiu ja peenikesi pintsleid, värvipalette, emotsioone ja meetodeid. Proovida maalida nii avatud silmade eest kui ka suletud silmade tagant.
Hoida alati meeles seda, et kui kunstnik viibib ühes ruumis oma modelliga, hingab sama õhku, siis mõjutab modell oma kohalolekuga kunstnikku ning valmivat maali, aga sama palju mõjutab kunstnik oma modelli, kes mõjutab kunstnikku.
Õppejõud soovitas modelli maalides, või ka muidu maalides, jagada maalisessiooni aeg kolmeks:
1. Ettevalmistus – mõtiskle – mida ja miks ning kuidas, vaatle objekti, tee visandeid, kasuta “zoom in/ zoom out” nuppu. Tee mõned “thumbnailid” formaadi ja kompositisooni katsetamiseks.
2. Maalimine – kiiresti ja täpselt, kontsentreeritult.
3. Lõpetamine – vaata eemalt maali, võta ruumiline ja ajaline distants. Tõsta maal teise kohta. Mõtiskle. Tee viimased vajalikud tõmbed (parandused).
Toomas Tõnissoo juhendatud aktimaali kursusest olen kirjutanud ka selles blogipostituses: http://www.keiukuresaar.com/akti-maalimine/
Et anda silmale vaheldust sügise hallidest (meie kursus jäi sügise halli ja külma aega) ja alasti ihu kahvatutest toonidest, tegime aktide vahele ühe lõõskavates, erksates toonides natüürmordi alpikannide ja kollase vihmavarjuga.
Alasti oleva modelli kujutamist alustasime kana aktist.
Akvarellidega natuurist maalitud aktimaalid. Kaks erinevat modelli – neli erinevat maalisessiooni: ekspressiivsed, meeleolu ja modelli olemust joone, värvi ja sulatatud akvarelliga tabada püüdvad.
Akvarellid on kahes erinevas mõõdus: 70 x 100 cm ja 55 x 75 cm.
Female nude. Sitting woman. Acrylic on paper 70 x 50 cm
Praegu kestab meil Eesti Kunstiakadeemias aktimaali kursus, kus Toomas Tõnissoo juhendamisel eksperimenteerime muuhulgas ka maalitehnikatega. Mõtiskleme ja mõtestame, miks me üldse maalime, miks me maalime just nii, nagu maalime, miks me maalime selle paletiga, nende pintslitega. Miks me maalime just sellist kompositsiooni, meeleolu, detaili…
Tänapäeval, kus fotokunst võimaldab üpris täpselt jäädvustada iga objekti, mis tema objektiivi ette jääb, on maalikunsti eesmärk muutunud täpselt objekti/subjekti füüsiliste omaduste kirjeldamiselt selle emotsionaalsete omaduste kirjeldamisele või sõnumi edastamisele.
Esmalt peab kunstnik muidugi otsustama, mis on see põhjus, miks üldse maalida, miks lõuendit ära määrida. Miks keegi peaks tänapäevases ülikiires sekundite ja klikkide maailmas peatuma ja sinu loodud maali ees seisatuma ning seda vaatama. Kui kõike muud meediat saab kõikjalt nii kiirelt ja lihtsalt tarbida, siis maali tegemine ja sellest aru saamine, selle vaatlemine, selle sõnumi mõistmine on ajamahukas ettevõtmine. Olgu ta siis vaataja jaoks ka põhjendatud. Iga maal olgu elamust pakkuv ja mitte ainult kirjeldav.
Maalis saab elamusi edasi anda erinevate vahenditega – värvidega – nende toonide ja paksusega, värvide omavahelise suhetega ehk paletiga, pintslilöökidega ehk käekirjaga, pintslivalikuga, kompositsiooni valikuga, kaadri valikuga (Zoom in, zoom out), maalitehnikaga – hoogsusega, hillitsetusega, täpsusega, visandlikkusega, õrnusega, robustsusega, jne
Üks huvitavaid mõtteeksperimente enda jaoks võiks olla mõelda, kuidas antud objekti maaliks mõni teine kunstnik. Toomas Tõnissoo tõi omalt poolt näiteks Uno Roosvalt, Imat Suumann, Priit Pääsuke, Jaan Toomik, Jaan Elken, Kaido Ole.
Andku maal edasi seda oktoobrikuist atmosfääri, mil ta loodi. Üksindust. Kurbust. Melanhooliat. Ebakindlust. Soojust. Armastust. Sõbralikkust. Ruumilisust, Liikuvust, …
Need aktimaalid on maalitud elavate ja ilusate modellide järgi. Kunstnik ja modell on olnud ühes ruumis, hinganud ühte ja sama õhku ning mõjutanud teineteist vastastikku.
Male nude. Acrylic on paper 50 x 70 cm